Улица Абовяна – одна из самых старых и знаковых улиц Еревана. Она названа в честь выдающегося армянского писателя и педагога Хачатура Абовяна, внесшего значительный вклад в развитие армянской культуры и образования. Эта улица стала не только географическим ориентиром, но и символом армянского национального возрождения и культурного подъема. Известное в народе как «Дом профессоров» здание по адресу Абовяна 32 (архитектор – Самвел Сафарян, построено в 1933 году) является значимым местом, представляющим особую ценность для истории и культуры армянской столицы. Здание нередко называют и «Домом Нубара» – в честь известного армянского мецената, первого премьер-министра Египта Нубара Нубаряна.  

«Дом профессоров на Абовяна 32» – это не только архитектурный памятник, но и часть армянского культурного наследия, интеллектуальной жизни, где в разные исторические периоды жили и творили выдающиеся личности, чьи имена золотыми буквами вписаны в страницы истории Армении. Примечательно, что большинство из них, будучи настоящими патриотами, откликнулись на призыв руководства Советской Армении приехать на Родину и помочь делу ее восстановления и развития в самые тяжелые для молодой республики годы. 

Редакция EduRAU, отмечая важность изучения историко-культурного наследия армянского народа, инициировала со студентами по направлению «Журналистика» уникальный проект, посвященный городской среде Еревана. Архитектуру столицы Армении студенты изучают под руководством специалиста по архитектуре и градостроительству, старшего преподавателя кафедры русской и мировой литературы и культуры РАУ Гаяне Саргсян. Проект получил название «Абовяна 32». 

Отметим, что архитектура Дома профессоров сочетает традиционные армянские элементы и современные тенденции той эпохи, а также передает атмосферу начала XX века, вкусы армянской интеллигенции, ее предпочтения в стиле и дизайне. Удивительно, что в здании располагалась также столовая для жителей дома – чтобы они могли спокойно общаться, коммуницировать, обмениваться мнениями. 

В серии публикаций про «Дом профессоров» мы расскажем о тех, кто жил и творил в этом здании – на благо армянского народа. Вторая часть проекта посвящена создателю первого и главного Музея изобразительных искусств Армении (ныне Национальная галерея) Рубену Григорьевичу Дрампяну. 

Рубен Дрампян – знаковое имя для армянской культуры. Крупнейший музейный деятель, историк искусства, один из основоположников отечественного искусствознания, выдающийся художественный критик и педагог. 

Родился Рубен Дрампян в Александрополе, среднее образование получил в Тифлисе. Окончив с серебряной медалью гимназию, в 1909 году он едет в Петербург и поступает на юридический факультет Петербургского университета. Его студенческие годы, которые пришлись на один из самых ярких периодов расцвета русской культуры – «Серебряный век», были насыщены не только занятиями в университете, но и выставками, концертами, спектаклями, поэтическими вечерами, книгами. Кроме того, он много путешествовал по Европе, знакомился с памятниками мирового искусства.

Интерес к изобразительному искусству, зародившийся еще в юношеские годы и нашедший благодатную почву в студенческий период, приобретает в дальнейшем более серьезный и целенаправленный характер. Рубен Дрампян входит в среду русской интеллигенции и особенно сближается с мастерами художественного объединения «Мир искусства» – Александром Бенуа, Константином Сомовым, Евгением Лансере, Степаном Яремичем, Анной Остроумовой-Лебедевой и многими другими. В этой среде замечательных художников, знатоков и ценителей искусства он стал признанным искусствоведом.

В 1923 году он поступает на работу в Русский музей и заведует отделом запасных коллекций. К этому времени относится его знакомство с выдающимся армянским архитектором Александром Таманяном, который настойчиво уговаривает его переехать в Ереван, возглавить формально существующий художественный отдел общего Музея Армении и взять на себя миссию создания полноценного музея изобразительных искусств. Вскоре после этого Р. Дрампян получает официальное приглашение Наркомпроса Армянской ССР. 

Возглавив художественный отдел, он поставил перед собой сложную задачу: создать музей, где наряду с армянским искусством будут представлены также европейские и русская художественные школы. И эту задачу ему удалось реализовать: Дрампян создал замечательный по художественному уровню экспонатов музей с тремя основными отделами – армянским, русским и западноевропейским (в котором представлены 4 крупнейшие школы: итальянская, фламандская, голландская и французская). Создал фактически на пустом месте, поскольку в Армении начала XX века не было не только музеев, но и частных коллекций. По мнению специалистов, музей этот стал одним из лучших художественных собраний Советского Союза.

Создание западноевропейского и русского отделов оказалось возможным в том числе благодаря политике советского государства, где художественное наследие страны было объявлено достоянием народа. Власти благосклонно относились к передаче произведений искусств, сосредоточенных в запасниках центральных музеев, в периферийные музеи. Эксперты солидарны в том, что будущая Национальная галерея Армении с невероятно богатой коллекцией экспонатов стала возможной в первую очередь за счет этой политики, но самое главное – благодаря тому, что на протяжении почти тридцати лет с момента формирования музея возглавлял учреждение Рубен Дрампян с его энтузиазмом, коллекционерским задором и исключительным художественным чутьем. 

Отметим имена лишь некоторых известных мастеров, работы которых пополнили коллекцию Музея благодаря усилиям Дрампяна и ныне украшают залы двух отделов Национальной галереи. Это Тинторетто, Бассано, Гверчино, Гварди, Ван Дейк, Рубенс, Фрагонар, Г. Робер, В. Перов, Ф. Васильев, В. Суриков, И. Репин, В. Васнецов, В. Поленов, М. Врубель, И. Левитан, В. Серов, К. Коровин, С. Судейкин, В. Борисов-Мусатов, А. Бенуа, К. Сомов, Н. Сапунов, М. Нестеров, а также представители «русского авангарда» – В. Кандинский, М. Шагал, М. Ларионов, Н. Гончарова и многие другие.

Не менее интенсивными и плодотворными были поиски Дрампяном произведений армянских художников XIX-XX веков. Это и фактически «открытый» им Акоп Овнатанян, а также Ованнес Айвазовский, Ф. Терлемезян, В. Суренянц, Г. Башинджагян, Е. Татевосян, З. Закарян, С. Агаджанян, В. Гайфеджян, Мартирос Сарьян, А. Коджоян, Г. Якулов, Э. Шаин и др. 

Большой заслугой Дрампяна стало создание зала средневекового армянского искусства, экспозиция которого была составлена из документальных копий со средневековых армянских фресок и образцов книжной живописи. Сейчас копии фресок фактически приобрели значение подлинников. 

Многогранная деятельность Дрампяна не ограничивалась музейным строительством. Можно лишь удивляться тому, как при всей занятости музейными делами он находил время и для художественной критики, и для научного изучения армянского искусства. Исследования Дрампяна касаются армянского искусства пятнадцати веков – от эпохи Средневековья до XIX-XX столетий. Причем почти всегда, о чем бы ни писал Дрампян – о книжной миниатюре или о работах художников XVII–XVIII веков, об истории изучения армянского искусства или о мастерах нового и новейшего времени, – он оказывался по существу первооткрывателем, выявляя новые имена, давая собственные, исключительно точные характеристики, представляя новые концепции. Его перу принадлежат первые монографии о таких крупнейших мастерах, как Акоп Овнатанян, Егише Татевосян, Мартирос Сарьян, Акоп Коджоян, Акоп Гюрджян, Александр Бажбеук-Меликян.

В 1936 году французский живописец, гравер и иллюстратор армянского происхождения Эдгар Шаин прислал из Парижа 170 офортов. В Музее на тот момент уже имелось небольшое собрание его работ, переданных частными коллекционерами. Появившиеся в связи с этим дублеты Дрампян решил предложить Эрмитажу и в обмен получил гравюры Рембрандта, Хальса, Дюрера и Ван Гойена.

Коллекционер и один из самых известных искусствоведов Румынии Григор Замбахчян подарил часть своего собрания живописи, которая попала в отдел французской школы Галереи. Это картины предшественников импрессионизма А. Монтичелли, Э. Будеа и пейзажи художников барбизонской школы - Нарсиса Диаса де ла Пенья, Эжена Будена и Теодора Руссо. Ныне Национальная галерея располагает лишь одной картиной Т. Руссо, но максимально характерной для творчества главы барбизонской школы – «Сумерки в лесу».

О том, каким был Рубен Дрампян, вспоминает его ученик –  художник Николай Котанджян: «Я знал Рубена Григорьевича более полстолетия. Впервые увидел его в начале 1942 года. Мне было тогда неполных 14 лет, и это была моя первая поездка в Ереван. В первый же день по приезде я отправился через весь город искать музей, расспрашивая прохожих, как к нему пройти. Зайдя в здание музея, я увидел идущего мне навстречу худощавого, подтянутого мужчину средних лет, чуть выше среднего роста, с довольно сильной проседью. Я не знал, что это директор музея, и, конечно, тогда не мог и предположить, какое место он займет в моей жизни, творческой и личной. Но мне навсегда запомнилось выражение его лица: он посмотрел на меня, еще совсем мальчика, с легким интересом, доброжелательно и с полным отсутствием какой-либо начальственной важности». 

Котанджян был студентом Художественного института и вспоминал Дрампяна как педагога от Бога и Человека с большой буквы. По его словам, преподавание Дрампяна было сродни просветительству. Ему важно было приобщить молодых людей к прекрасному миру искусства, поделиться своими знаниями, пробудить интерес к истории искусства. Он не подавлял огромной эрудицией: его лекции, имевшие свободную, непосредственную форму, были удивительно четкими и ясными, что делало их доступными даже для менее образованных слушателей.

«Вел он у нас курс русского искусства, которое не только прекрасно знал, но и – что придавало его лекциям особый для нас интерес – был хорошо знаком со многими русскими художниками конца XIX – начала XX веков и часто рассказывал о своих встречах с ними», - вспоминал художник.

Еще одно качество, которое подчеркивал Николай Котанджян, – это мужество Рубена Дрампяна: «В 1936 году он пригласил в Ереван для работы в музее Л.А. Дурново. За три года до этого она была сослана в Тобольск, но и после освобождения не имела права проживать в Москве и Ленинграде, где могла заниматься своей специальностью – изучением древнерусской живописи и копированием фресок. Приглашая ее, он, конечно, рисковал, возможно, не только своей карьерой, но и жизнью. Но он всегда старался протянуть руку помощи тем, кто в этом нуждался. А к тому же он прекрасно понимал, какую пользу армянской медиевистике принесет деятельность Дурново – и в изучении, и в копировании образцов армянского искусства».

Дрампян всегда стоял на страже интересов армянского искусства. Так, в 1941 году он сберег два совершенно уникальных экспоната – агарцинский котел XIII века и мушскую деревянную резную дверь 1134 года (ныне это экспонаты Исторического музея). Более того, именно он доказал, что целый ряд собранных в Музее искусств Грузии портретов, которые считались работами «неизвестного грузинского художника», принадлежат кисти великого армянского живописца Акопа Овнатаняна. Дрампян настоял на том, чтобы в издававшемся в Москве многотомнике «Искусство народов СССР» фрески Ахталы были выведены из раздела грузинского искусства и были представлены лишь в разделе об искусстве Армении.

К написанию мемуаров Дрампян приступил, когда ему было уже 93 года. Обратиться раньше к мемуарам он не мог ввиду невероятной занятости и, как он признавался с присущей ему скромностью, из-за сомнений: «Будут ли воспоминания представлять интерес для более или менее широкого круга читателей, а не только для ближайшего моего окружения?»

Первая книга воспоминаний Дрампяна была издана спустя много лет с момента кончины автора. Она охватывает период с детских лет Дрампяна и до 1924 года, когда он переехал в Ереван и возглавил художественный отдел Музея. Вторая книга посвящена истории создания и формирования Национальной галереи и художественной жизни Армении второй половины 1920-х – 1950-х гг.

В интервью для EduRAU сотрудники Национальной галереи Армении подчеркнули, что Дрампян внес огромный вклад в историю и культуру армянского народа. Он многое пережил, был свидетелем величайшей трагедии – Геноцида армян в Османской империи 1915г., однако не был сломлен и осуществил миссию, значение которой сложно переоценить. 

И вот что говорил сам Дрампян о созданной им галерее: «И сейчас, проходя через эти залы, я вспоминаю, как полвека назад, когда музей только начал получать картины западноевропейского искусства, ленинградские коллеги добродушно посмеивались надо мной, мечтающим о настоящем собрании западной живописи. И в самом деле, трудно было представить, что молодому армянскому музею удастся составить сколько‐нибудь ценную коллекцию, а не случайное собрание третьесортных работ». 

Сейчас в Национальной галерее Армении эксперты в один голос подчеркивают: Рубен Дрампян внес неоценимый вклад не только в дело создания этого уникального музея, но в целом в сохранение и развитие армянской культуры, изобразительного искусства. «Его поистине можно назвать героем новой армянской культуры», - совершенно точно отметил один из научных сотрудников Национальной галереи. 



Материал подготовлен Эдитой Алиханян