Сегодня цифровое искусство в Армении переживает период активного становления и роста: от первых лабораторий новых медиа до масштабных онлайн-платформ и международных выставок. В фокусе их внимания — синтез традиционных армянских мотивов с экспериментальными технологиями (GAN, VR/AR, NFT), мультимедиа-инсталляции и интерактивные проекты, где каждый автор представляет свой взгляд на культурную память и современные вызовы и проблемы. В данной статье поговорим о некоторых популярных платформах в этой сфере, а также видных художниках и дизайнерах.

Digital Art Museum of Armenia (DAMARM) был создан Adobe User Group и запущен 26 января 2017 года как виртуальная площадка для введения в историю цифрового искусства Армении и объединения галерей армянских цифровых художников со всего мира. Здесь собираются «виртуальные комнаты» авторов, где представлены их проекты, биографии и описания техник, а также регулярно проводятся онлайн-сессии и дискуссии, дающие площадку для обмена идеями и демонстрации творческого процесса.



Параллельно Armenia Art Fair через свою цифровую платформу Open Space, запущенную 10 декабря 2020 года, предлагает онлайн-выставки без привязки к физическим галереям. В первом сезоне на ней были представлены работы 30 экспериментальных художников из 19 стран, охватывающие перформанс, видеоарт и фотографию.

 

Французский коммерческий сегмент ArtMajeur, основанный в 2000 году в Монпелье как «мировая виртуальная галерея», обеспечивает простой и безопасный интерфейс для поиска и покупки произведений. Онлайн-галерею ArtMajeur посещают более 10 млн человек в месяц. Она предлагает эксклюзивные цены, бесплатную доставку и систему лицензирования. На платформе размещено свыше 130 000 цифровых художников, в том числе из Армении, а пользователи могут выбирать среди более чем 1 300 произведений армянских авторов.



Отметим также проект «Искусство с женским характером», который стартовал 19 июня 2020 года как цифровая галерея в Instagram, где регулярно публикуются работы армянских художниц самых разных направлений. Проект позволяет знакомиться с женскими голосами в цифровом пространстве и следить за творческим процессом.

Перейдём непосредственно к художникам, в работах которых проявляются уникальные творческие приёмы, технические особенности и предметные акценты, что формирует разнообразие армянской цифровой сферы. 

Рудольф Барсикян исследует границы между фотографией, 3D-моделированием и цифровой живописью, создавая сюрреалистические композиции, в которых привычные пейзажи и лица приобретают призрачную фактуру. Он широко использует коллажирование слоёв, экспериментирует с наложением текстур и световых эффектов в специальных программах, как он сам отмечает. В выставке «Digital Life» (Ереван, 2021) он представил серию работ, где городские руины и органические формы сливаются в единую динамическую среду, подчёркивая тему текучести памяти и культурных кодов.



В проекте «Memory Gates» Геворг Мурад создаёт физические «двери» и «коридоры» из подвешенных тканевых панелей, одновременно проецируя на них видеоряд и аудиодорожку, что погружает зрителя в многослойный нарратив. В качестве техники он использует спонтанные рисунки и принтмейкинг, отсканированные в высоком разрешении и трансформированные в цифровые паттерны: эта методика подчёркивает автобиографический характер воспоминаний и непрерывность потока сознания.

Гоар Папикян создаёт цифровые и «интерактивные» коллажи, где природные мотивы и урбанистические фрагменты сливаются в единую текстурную ткань. Зритель может рассматривать детали вплоть до пиксельного уровня. На платформах ArtMajeur её работы сопровождаются анимациями, усиливающими эффект «осязания» — цвета и формы меняются при наведении курсора, создавая иллюзию живого полотна. В серии «Facing the Darkness» художница поднимает темы взаимодействия человека и природы через контрасты света и тени, обращая внимание на хрупкость экосистем.

 

Цифровое искусство в Армении — не просто результат технологического прогресса, но также и важный культурный феномен. Оно связывает прошлое с будущим, предлагая зрителю уникальный опыт взаимодействия с искусством в эпоху цифровизации.



Валентина Петросян, специально для EduRAU